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PLAY ! (La règle du jeu) au Studio Fotokino

Jusqu’au 31 janvier 2016, le Studio Fotokino présente aux allées Gambetta à Marseille  PLAY ! (La règle du jeu). Premier volet d’une exposition en deux parties, le studio accueille des acteurs reconnus ou émergents du design graphique, autour de la question du jeu. Le musée Borély expose dans ses collections la seconde partie du projet avec  Play ! (Design pour les martiens), une sélection d’œuvres du design d’objet et textile.

PLAY ! (La règle du jeu) au Studio Fotokino - vue de l'exposition
PLAY ! (La règle du jeu) au Studio Fotokino – vue de l’exposition

Avec PLAY ! (La règle du jeu) , le Studio Fotokino propose affiches, documents imprimés, livres, objets… On y découvre les expressions graphiques diverses et singulières d’une vingtaine d’artistes, ateliers ou collectifs.

L’accrochage, particulièrement réussi, utilise au mieux la lumière naturelle qui tombe de la verrière. Il offre à chaque artiste l’espace nécessaire et donne au regardeur la possibilité de construire, en toute liberté, son expérience de visite. Il permet  de jouer avec les diverses propositions graphiques.
Pas de vitrines ni de protections qui mettent à distance le visiteur… À quelques rares exceptions,  il est possible de toucher et de feuilleter les documents imprimés.

PLAY ! (La règle du jeu) au Studio Fotokino - vue de l'exposition
PLAY ! (La règle du jeu) au Studio Fotokino – vue de l’exposition

Cette proposition mise en œuvre par Fotokino atteint  tout à fait les objectifs annoncés de PLAY ! (La règle du jeu) :

« Car jouer, c’est aussi expérimenter : détourner les procédés de production, transgresser les impératifs de sobriété imposés par le modernisme, ou encore s’amuser, créer un graphisme joyeux et expressif destiné à jouer avec le regard et l’humeur des passants.

Jouer, c’est aussi parfois instaurer une règle (n’utiliser que certains outils, inventer des systèmes combinatoires de formes et de couleurs), s’y tenir, et laisser le résultat surgir des protocoles mis en place. Car c’est un autre principe du jeu : les règles sont posées, mais son scénario n’est jamais écrit à l’avance, pas plus que son dénouement.

Enfin, il peut aussi s’agir de proposer de véritables jeux au regardeur : création partagée, dessin sous contrainte, devinettes de messages codés… auxquels vous êtes invités à participer ! »

Les « Sculptures alphabétiques », jeu de construction de Paul Cox, semblent constituer l’épicentre de l’exposition. On en retrouve l’esprit, les formes et les couleurs dans de nombreuses propositions graphiques.

Paul Cox, Sculpures alphabétiques, 1997

On a particulièrement apprécié  la présentation des « affiches pour le Théâtre de l’Agora » par Benoît Bonnemaison-Fitte et Fred Fivaz , les « Consonnes » de Pierre Di Sciullo, le travail de Raw Color pour l’ «Identité du TextielMuseum et du TextielLab »,  les affiches d’ Annik Troxler, Badesaison, Patrick Lindsay et Aurélien Debat.

Plusieurs propositions d’Helmo ont également retenu notre attention (« Bloc agenda et affiche pour Miss Lézard » et « Livret pour la Commune de Paris ») ainsi que « Vroum », la police de caractère conçue par Nicolas Aubert  et Romain Oudin.

Une mention également pour le design interactif du Studio Moniker et son « Conditional Design Workbook », un ensemble de protocoles de dessins à plusieurs qu’il ne faut pas manquer…

Un document de visite est  à la disposition du public. Artistes et  œuvres y sont brièvement présentés.

Avec :  Pierre Di Sciullo Helmo  Annik Troxler  • Paper Tiger  • Raw Color  • Julia  Paul Cox  • Studio Moniker  • Formes vives Benoît Bonnemaison-Fitte et Fred Fivaz  • Fanette Mellier Ed Fella  • Patrick Lindsay Nicolas Aubert  • Olivier bersin  • Atelier Bingo  • Badesaison  Antonio Ladrillo

Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30.

Installé dans les anciens locaux des Excursionnistes Marseillais, Fotokino  utilise avec beaucoup de pertinence les caractères particuliers de ce lieu et notamment la grande salle sous verrière qui  offre une lumière zénithale très intéressante. À la fois lieu d’exposition, de résidence et de pratiques artistiques, Le Studio est un espace ouvert, accueillant et chaleureux, très éloigné des lieux un peu glacés, guindés et intimidants que sont souvent les galeries d’art.
Le Studio Fotokino est membre du réseau Marseille Expos

En savoir  plus :
Sur le site de Fotokino
Sur la page Facebook de Fotokino
Sur petites immensités, le tumblr de Fotokino

Hubert Le Gall au Château Borély, Marseille

Jusqu’au 6 septembre 2015 Prolongation jusqu’au 20 septembre , le designer Hubert Le Gall s’installe avec « Pop Art Design » au Château Borély. Après une visite discrète en 2013, séduit par le charme du lieu, la qualité de sa restauration et de sa muséographie, et l’intégration réussie d’œuvres d’art contemporain, il n’a pas hésité une seule seconde avant de répondre à l’invitation lancée de Christine Germain-Donnat, conservatrice et directrice du musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode.

Le Château Borély nous avait très agréablement surpris, l’an dernier, avec Barock. Il récidive avec « Pop Art Design » !

Pop Art Design - Fauteuils Pot de fleurs 2_1
Dans le Grand Salon du Château Borély, un ensemble de fauteuils Pot de fleurs d’Hubert Le Gall. Dans la partie supérieure des lambris haut, des miroirs créés par Le Gall pour le Grand Salon.

Contrairement au projet monographique présenté, l’an dernier, au musée Mandet à Riom, Hubert Le Gall et Christine Germain-Donnat ont sélectionné un ensemble de pièces qui s’intègre parfaitement  dans les espaces du Château Borély. Elles construisent des dialogues enchantés et  des contrepoints audacieux avec les ensembles décoratifs exposés et rappellent, parfois avec malice, le mode de vie des Borély.

 On peut affirmer sans flatterie que c’est une totale réussite. Aucune faiblesse, aucune facilité ! Les meubles, luminaires, miroirs et autres objets décoratifs s’insèrent parfaitement dans les collections du musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode. Souvent avec humour ou poésie, ils viennent  ici souligner et accompagner un élément du décor, un meuble ou un vêtement de la collection, là évoquer l’art de vivre au XVIIIe siècle…

Pop Art Design - Slide 01_1
Bibliothèque du Château Borély – Pop Art Design : Hubert Le Gall dans son Fauteuil Placide Le lapin câlin (Fausse fourrure et drap de laine, bois verni 2012). avec le gueridon Skili (Bronze, 2013) et la Cheminée Ready made de la bourgeoise (Bronze, 1996)

L’équilibre captivant, qu’ont trouvé les commissaires, offre un regard renouvelé et enrichi sur le Château Borély et ses collections, mais il donne aussi une résonance particulière au travail et aux œuvres d’Hubert Le Gall.

Évidemment, une visite de cette exposition s’impose. « Pop Art Design » s’annonce comme un des moments incontournables du printemps et de l’été à Marseille et en Provence !

En savoir plus :
Sur la page du Château Borély du site de la ville de Marseille
Sur le site d’Hubert Le Gall

Pierre Charpin à l’Appartement n°50 – Le Corbusier, Marseille

Après Jasper Morrison (2008), Ronan & Erwan Bouroullec (2010) et Konstantin Grcic (2013), l’Appartement N°50 accueille, pour sa quatrième édition, le designer Pierre Charpin.

Cette exposition est une occasion unique de voir les créations raffinées de Pierre Charpin dialoguer avec les équipements originaux de Charlotte Perriand et de Le Corbusier dans un des deux appartements classés « monument historique » de la Cité radieuse de Le Corbusier, à Marseille.

Pierre Charpin App 50 - Affiche

À voir absolument, avant le 15 août 2014, pour les amateurs de design et d’architecture !

Lire la suite Pierre Charpin à l’Appartement n°50 – Le Corbusier, Marseille

Salon Ob’Art au Corum, Montpellier

Affiche Ob'Art (1)_1On se souvient de Perturbations, un très intéressant parcours céramique & verre contemporain, présenté à l’Hôtel Sabatier d’Espeyran, département des arts décoratifs du Musée Fabre, en 2011.
Cette exposition, dans les collections permanentes, avait été réalisée en partenariat avec  Ateliers d’Art de France.

Cette année, Ateliers d’Art de France crée un nouvel événement à Montpellier, la première édition du salon Ob’Art qui se déroule du 29 novembre au 1er décembre au Corum de Montpellier.

Cette manifestation propose de découvrir les créations contemporaines de 73 artisans d’art. Elle fait opportunément suite au très récent Design Tour.
Une place de choix est réservée aux ateliers d’art du Grand Sud-Est (Languedoc-Roussillon, PACA, Rhône-Alpes). Parmi ces 45 exposants, on note la présence de Frédérique Domergue, Laurence Amblard, Suzanne Otwell-Nègre, Emmanuelle Hamet, Tom Charbit

Ob’Art est organisé avec le soutien de la Ville de Montpellier, mais aussi avec d’autres institutions locales et régionales : Association des Métiers d’Art en Cévennes, la Chambre de Métiers et de l’Artisanat de l’Hérault, la Communauté d’Agglomération Hérault Méditerranée ou encore Ars Fabric, réunissant des artisans créateurs de Montpellier et récemment distingué par le Design Tour 2013.

À propos d’Ateliers d’Art de France :
Cette organisation professionnelle des métiers d’art fédère plus de 6000 artisans d’art, artistes et manufactures d’art en France. Elle a pour vocation la valorisation, la représentation, la défense et le développement économique des métiers d’art en France et à l’international.
Ateliers d’Art de France organise ou participe à de nombreux  salons de métiers d’art (Révélations, au Grand Palais à Paris ; Résonance[s], à Strasbourg ; Salon des Créateurs et des Ateliers d’Art, Hors Série, Salon International du Patrimoine Culturel au Carrousel du Louvre et Parures et Allures, à Paris).
En  Languedoc-Roussillon, Ateliers d’Art de France est présent depuis 1998, avec le Festival international du film sur les métiers d’art qui se tient tous les deux ans au Corum et avec une participation aux expositions « Regards complices » au musée languedocien en 2010 et « Perturbations » en 2011 au musée Fabre.

Liste des ateliers d’art présents :

Arts de la table : Alexandra Hajek • Atelier du Réquista, Hervé Line•Golz  • Atelier du Barri • Céramique Florence Condette • Couteaux Bastide • L’Atelier C
Bijoux : Atelier Aurum, Eric Lazarus • Atelier Chris Selma • Au fil de l’eau • Aurélie Lassoutière • Emmanuelle Hamet • Ghislaine Darlavoix • Isabelle Molénat • Itinérance, Claude Vernet • MT Bijoux • Patrick Gorgeot • Schmuckatelier, Carsten Kissner • Stephen Greenstein Design • Suzanne Otwell Nègre • Traces d’Humains
Intérieur et Décoration : Laurence Amblard • Ars Fabric • Association des Métiers d’Art en Cévennes • Atelier Passage Secret • Atelier Remezo, Claire Lindner et James Cornwallis • Thierry Berthéas • Bertille Hurard • Caroline Paul Céramique • Céramique Fara • Chambre des Métiers et de l’Artisanat de l’Hérault • Chris Gullon, Terres & Laque • Claudine Dumur Céramiste • Corinne Bécot • Delphine Dardare • Pierre Delaroule • Gaëlle Dumon • Dora Vital • Eric Zambeaux • Ève Fouquet • Jean•Luc Mare • Jorge Mateus Verrier • Nicole Le Fur • Loul Combres • Luminaires Héox • Marie•Nöelle Grange • Mélina Céramique • Métiers d’Art Agde et Pézenas • Nicole Barondeau • Olivia Trégaut • Olivier Mallemouche • Sandy Pouget • Sophie Meseguer • Georges Stahl • Claudine Thiellet • Tom Charbit • Un Tour sur la Butte • Vio Céramique • Virginie Rahem Ancey • Weissberg Nancy
Mode et Accessoires : Anne Grégoire Maroquinerie • Atelier du Réquista, Monika Line•Golz • Ghislaine Garcin • Marc Bonnaud • Lolomaille, Laurence Couraud • Margotulle • Michèle Forest • Sabine Armand
Mobilier : Atelier Rouge Cerise • Bobun, Laurène Hombek • Eric Wilmot • Freddy Bourneix Créations • Frédérique Domergue
Stylos : Frédéric Fraggionato • Thierry Testut

En savoir plus :
Le site du Salon Ob’Art
Le site des Ateliers d’Art de France. Informations sur les ateliers et liens vers leurs sites sur la page Répertoire des ateliers.
La page Facebook des Ateliers d’Art de France.


Un petit coup de coeur pour le travail de Frédérique Domergue de Lunel
qui a fait l’objet d’un épisode de la série Reg’Art de Femmes sur Arte