Archives pour la catégorie Espace Saint-Ravy

Outline 2 à l’espace Saint-Ravy, Montpellier

Jusqu’au 24 mai, l’espace Saint Ravy accueille Outline 2, deuxième édition d’une manifestation organisée par la Galerie Montana à Montpellier. Le succès de l’édition 2012 (près de 4500 visiteurs) a engagé la Ville de Montpellier à renouveler l’expérience avec la galerie installée rue d’Alger, depuis 2006.

Trois artistes montpelliérain, reconnus sur la scène nationale du Street Art, Fode, Momies et Zest accompagnent Bom.K.

Outline 2 à l’espace Saint-Ravy - Fresque Bom.k, Fode, Momies et Zest
Outline 2 à l’espace Saint-Ravy – Fresque Bom.k, Fode, Momies et Zest

Une vingtaine d’œuvres récentes (peintures et dessins) ont été sélectionnées par Nicolas Callu. L’accrochage utilise avec pertinence les arcades historiques de Saint Ravy. Il en exploite les contraintes et les atouts pour offrir une mise en valeur réussie des œuvres, tout en respectant les univers singuliers de chaque artiste.

Une fresque originale réalisée collectivement décore avec à-propos un des murs de la première salle. Signature collective de l’expo, elle accueille le visiteur et occupe un espace qui reçoit une lumière souvent difficile pour les œuvres.

Outline - Espace Saint-Ravy - Bom.k, Dessins et  Momies, Wire One, 2015
Outline – Espace Saint-Ravy – Bom.k, Dessins et Momies, Wire One, 2015

Dans cette première salle, on remarque un bel ensemble de 7 dessins de Bom.K  qui fait suite à une toile de Momies (Wire One, 2015).
En Face, deux formats carrés de Fode (Rupture, 2015 et Nuclear Fission, 2015) précèdent une série récente de Zest dans laquelle le goût de l’artiste pour l’abstraction s’affirme de plus en plus.

Outline 2 à l’espace Saint-Ravy - Slide_1
Outline 2 à l’espace Saint-Ravy – Momies, Tricot rayé, 2015 – Zest, Falling Stipes I, Falling Stipes II et Falling Stipes III, 2015 – Fode, Rupture, 2015 et Nuclear Fission, 2015

Les compositions des ces trois oeuvres sont très proches. Deux toiles aux couleurs soutenues et acides semblent confirmer une évolution  récente de sa palette (Falling Stipes II et Falling Stipes III, 2015). Dans la troisième (Falling Stipes I, 2015), un jaune lumineux vient exploser sur la composition en grisaille et rappelle, par certains aspects, les œuvres sur Plexiglas, présentées en 2013. Les camaïeux de gris, en haut et à gauche de la toile, font un écho très réussi avec les matières de la voûte, juste au-dessus.  La cimaise se termine avec une toile de Momies (Tricot rayé, 2015).

Outline 2 à l’espace Saint-Ravy - Momies, Dripping #1 et Dripping #2, 2015
Outline 2 à l’espace Saint-Ravy – Momies, Dripping #1 et Dripping #2, 2015

On retrouve  Momies , avec deux œuvres aux coulures caractéristiques (Dripping #1 et Dripping #2, 2015), avant d’atteindre la seconde salle de l’espace Saint Ravy.
Les trois travées du mur du fond est occupé par un ensemble d’œuvres de Bom.k. Au centre, Le grand monstre a repéré les quatre frères,2015 montre la maîtrise du dessin chez cet artiste et son univers très particulier. Cette toile est encadrée à droite et à gauche par des toiles tout aussi sombres qui illustrent son habileté dans l’usage très contrôlé de l’aérosol et de l’acrylique (Anonyme #1 et Anonyme #2, 2015Désillusion et Portrait d’un fumeur, 2014).

Sur la droite, on remarque trois œuvres de Fode ( Lovely Cut, 2015, Fresly Cut #1 et Fresly Cut #2, 2015).

Outline 2 à l’espace Saint-Ravy - Fode, Lovely Cut, 2015, Fresly Cut #1 et Fresly Cut #2, 2015
Outline 2 à l’espace Saint-Ravy – Fode, Lovely Cut, 2015, Fresly Cut #1 et Fresly Cut #2, 2015

En face, dans les trois toiles de Zest (Barane IV, Barane V et Barane VI, 2015), on retrouve sa figure féminine emblématique, partiellement masqué par des aplats et des volumes géométriques aux couleurs saturées où les échos du cubisme et du futurisme sont évidents.

Outline 2 à l’espace Saint-Ravy - Zest, Barane IV, Barane V et Barane VI, 2015
Outline 2 à l’espace Saint-Ravy – Zest, Barane IV, Barane V et Barane VI, 2015

En savoir plus :
Sur la page de l’espace Saint Ravy sur le site de la Ville de Montpellier
Sur le site de la Galerie Montana
Télécharger le catalogue des œuvres sur le site de la Galerie Montana
Sur les pages Facebook des artistes Bom.k, Fode, Momies et Zest
Sur les sites des artistes Bom.k et Zest

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Ville de Montpellier : les expositions 2015

Lors d’une conférence de presse, le 10 févier à La Panacée, Philippe Saurel, maire de Montpellier et président de la Métropole a présenté la programmation des expositions en 2015 dans les lieux de culture gérés par la Ville de Montpellier.

La Panacée :

Avec sa programmation pour 2015, la situation de La Panacée est aujourd’hui plus lisible.
Elle accueillera trois manifestations  en partenariat avec des acteurs locaux et trois expositions programmées par l’équipe :

Machine à habiter. Coproduction Festival Tropisme / La Panacée. Du 25 février au 15 mars 2015.

machine_a_habiter
La coproduction de « Machine à habiter » donnera lieu à une série d’installations et d’évènements avec notamment EXYZT, Takayuki Fukatsu & Akira Iwaya, Arcade!

Festival Les Boutographies 2015. Production Grain d’image. Du 4 avril au 26 avril 2015

Boutographies 2015_1
Les Boutographies quittent donc  le Pavillon Populaire pour La Panacée… Les raisons de ce déménagement restent assez obscures… En effet, ce lieu, destiné à la photographie, est particulièrement bien équipé, notamment en matière d’éclairage, pour offrir d’excellentes conditions d’exposition. Souhaitons que Les Boutographies disposent des mêmes moyens à La Panacée…

Global Snapshot (Instantanés d’un paysage de l’information). Production La Panacée. Du 16 mai au 24 mai 2015.
Gwenola Wagon, Globodrome, 2009-2012 62 min, couleur et N & B Version originale anglaise, sous-titres français.   Réalisation : Gwenola Wagon. Avec la voix de Julian Penney. Musiques et remixage de Cédric Moreau et Geoffroy Wagon.
Gwenola Wagon, Globodrome, 2009-2012
62 min, couleur et N & B Version originale anglaise, sous-titres français.
Réalisation : Gwenola Wagon. Avec la voix de Julian Penney. Musiques et remixage de Cédric Moreau et Geoffroy Wagon.

Franck Bauchard, directeur artistique de La Panacée annonce « une manifestation d’un format singulier, combinant, exposition, laboratoire, performances, conférences, projections, connexions à distance, ateliers… pour interroger par les moyens de l’art notre rapport au flux d’information, à l’interconnexion permanente et à la globalité ».
Programme alléchant, mais on est surpris par la brièveté de ce projet… à peine une semaine !!!

His Master’s Voices. Coproduction La Panacée et HMKV Dortmund. Du 20 juin au 20septembre 2015
Asta Gröting, Convention / ces poupées qui disent oui 2, 2000, b/w photo, 224 x 129 cm  © VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy of the artist
Asta Gröting, Convention / ces poupées qui disent oui 2, 2000, b/w photo, 224 x 129 cm
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy of the artist

Initialement prévu pour le mois de Janvier 2015, cette exposition a été conçue par le Hartware MedienKunstVerein de Dortmun.  Elle aborde des relations entre la voix et différentes technologies de l’image et du son. Une partie de l’exposition sera adaptée pour Montpellier, avec en particulier The Forty parts Motet de Janet Cardiff.

Drawing Room 2015. Salon du dessin contemporain. Du 7 au 11 octobre 2015
Drawing Room, 2013 © Montpellier Magazine
Drawing Room, 2013 © Montpellier Magazine

Le salon montpelliérain du dessin contemporain survivra-t-il à son interruption en 2014 ?
En effet, cette interruption était plutôt malvenue, au moment où se créait Paréidolie à Marseille en même temps qu’Art-O-Rama, qui s’affirme comme un événement important de la rentrée dans le midi. Existe-t-il une place pour ces deux événements, avec des dates si proches ?
La vitalité des acteurs de l’art contemporain à Marseille ne risque-t-elle pas de faire de l’ombre au salon montpelliérain ?

Scène de l’imaginaire automate. Co-production La Panacée et MAMCO Genève. Du 21 novembre 2015 au 28 février 2016
Nathaniel Mellors, The Object, 2010 Silicone, métal, animatronic, pâte à papier, pompe, seau, 200 x 300 cm Courtesy de l’artiste, Matt’s Gallery Londres ; Monitor, Rome et Stogter van Doesburg, Amsterdam
Nathaniel Mellors, The Object, 2010
Silicone, métal, animatronic, pâte à papier, pompe, seau, 200 x 300 cm. Courtesy de l’artiste, Matt’s Gallery Londres ; Monitor, Rome et Stogter van Doesburg, Amsterdam

Conçue par le Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMCO) de Genève, Scène de l’imaginaire automate devrait « s’inspire de l’histoire de la médecine à Montpellier et interroge la figure de l’automate à partir de la pensée médicale de l’homme/machine, une conception réactualisée aujourd’hui alors que les machines empruntent les caractéristiques du vivant. »

L’exposition fait l’objet d’un partenariat avec l’Université de Montpellier dans le domaine de l’enseignement et de la recherche. Elle devrait s’accompagner d’une valorisation des collections de l’Université (conservatoire d’anatomie, bibliothèque des sciences, collection Orfila & Rouvière, collection du LIRMM).

Pavillon Populaire :

Le déménagement des Boutographies pour La Panacée n’augmentera pas le nombre d’expositions au Pavillon Populaire. On retrouve le regard habituel sur l’histoire de la photographie… Les approches plus contemporaines que l’on avait pu apprécier en 2014 avec Changements d’état  de Patrick Tosani devraient être absente cette année.

La vie en Kodak – Colorama publicitaire de 1950 à 1970. Co-production Pavillon Populaire et Musée  Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saone. Du 25 mars au 17 mai 2015

La vie en Kodak - Pavillon Populaire_1Entre les années 1950 et 1990, Kodak produit des Colorama, images publicitaires panoramiques en couleurs de taille monumentale (certaines de 18 mètres de long !). L’exposition présentera 80 tirages réalisés à partir d’Ektachrome d’époque recueillis par le Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône.

Jakob Tuggener, Fabrik/ l’Usine : une épopée industrielle 1932-1952. Du 1er juillet au 18 octobre 2015
Photographies © Jakob Tuggener_1
Photographies © Jakob Tuggener

Avec cette exposition, le Pavillon Populaire devrait poursuivre son approche historique de la photographie. Gilles Mora proposera une sélection de 130 photographies issues du fonds Jakob Tugenner, étude originale sur la relation de l’homme avec le monde des machines, dans la Suisse des années 30…

Denis Roche, Photolalies. Du 18 novembre 2015 à fin février 2016
19 juillet 1978, Taxco, Mexique, Hôtel Victoria, chambre 80 © Denis Roche
19 juillet 1978, Taxco, Mexique, Hôtel Victoria, chambre 80 © Denis Roche

Pour cette dernière exposition 2015, Gilles Mora présentera une rétrospective de son ami  Denis Roche, lié au mouvement de la « photobiographie », porté par Les Cahiers de la Photographie, dont Roche est l’un des membres fondateurs avec Gilles Mora, Bernard Plossu et Claude Nori.

Carré Sainte-Anne :

En raison de travaux programmés pour la fin d’année, le Carré Sainte-Anne n’accueillera que deux expositions cette année. Les productions artistiques qui héritent des mouvements de la modernité ou la fin des avant-gardes des années 60 sont toujours au rendez-vous… L’art contemporain sera une nouvelle fois apporté par les Amis du Musée Fabre, avec  Joana Vasconcelos. L’enjeu reste toujours la confrontation à l’espace très particulier du Carré Sainte-Anne.

Léopold Rabus. Du 27 février au 3 mai 2015

Leoplod Rabus - Carré Sainte-Anne_1On retrouvera l’univers étrange et surréaliste de Léopold Rabus, découvert à Sainte Anne, dans l’exposition Signs of the Time, montée par Richard Leydier, en 2013.

Joana Vasconcelos. En partenariat avec les Amis du Musée Fabre. Du 10 juin au 1er novembre 2015
Joana Vasconcelos - Lilicoptère, 2012_1
Joana Vasconcelos – Lilicoptère Château de Versailles, 2012 – Photo: Kisa Lala

On attend avec curiosité la manière dont Joana Vasconcelos occupera l’espace de Sainte-Anne. Espérons que sa proposition sera à la hauteur de l’installation de Chiharu Shiota, After the dream, que les Amis du musée Fabre nous avait présenté en 2013.
Souhaitons aussi que son projet sera moins polémique et surtout plus convaincant que son accrochage à Versailles, en 2012…

Espace Dominique Bagouet :

La programmation poursuit l’exploration des figures du patrimoine artistique régional et la mise en valeur d’artistes travaillant à Montpellier et dans la région.

Patrice Palacio : JE_X. Du 4 mars au 19 avril 2015

Pacrice Palacio Espace Bagouet_1
Peintre montpelliérain de 37 ans, Patrice Palacio commence à avoir une renommée nationale. Il n’a jamais exposé dans sa ville… Cette exposition sera donc l’occasion de découvrir son travail.

Pierre Marquès :  Las doce campanadas (titre provisoire) à l’occasion de la 30e Comédie du Livre.  Mai 2015
Fantômes 2012 – Extrait  du roman graphique Tout sera oublié - Actes-Sud 2013 – technique mixte sur impression laser - 29,7 x 42 cm - © Pierre Marquès
Fantômes 2012 – Extrait du roman graphique Tout sera oublié – Actes-Sud 2013 – technique mixte sur impression laser – 29,7 x 42 cm – © Pierre Marquès

Né à Beziers, Pierre Marquès vit et travaille à Barcelone. Son travail actuel est essentiellement basé sur la mémoire historique. Il inclut livres, peintures et vidéos installations.

Salon du Livre d’Artiste. Du 29 au 31 mai 2015, pendant la 30e Comédie du Livre
Une dizaine d’éditeurs de livres d’artiste de France et d’Espagne présenteront leurs ouvrages.

Hommage à Georges Dezeuze. Du 24 juin au 8 novembre 2015.
© Georges Dezeuze
© Georges Dezeuze

Élève de  l’École des Beaux-arts de Montpellier en compagnie de Camille Descossy ou Albert Dubout, il y enseigne de 1945 à 1972. Avec le soutien de la famille et de son fils Daniel, acteur de Supports-Surfaces, l’exposition,  rendra hommage à son travail.

José Salles-Albella. Du 2 décembre 2015 au début février 2016
Par tout le haut – 90 x 130 cm – Nov 2014 © José Salles-Albella
Par tout le haut – 90 x 130 cm – Nov 2014 © José Salles-Albella

Ce sera donc l’occasion pour le public montpelliérain de découvrir la peinture figurative de José Salles-Albella, régisseur à l’École des Beaux-arts de Montpellier.

Espace Saint-Ravy (premier semestre) :
  • Marc Gaillet – In_Justice. Du 24 janvier au 15 février 2015
  • Sonia Bazantay. Du 28 février au 22 mars 2015
  • Xtrem et Dezem. Du 28 mars au 19 avril 2015
  • Les Briscarts – 17eme parcours d’Ateliers d’Artistes. Du  25 avril au 26 avril 2015
  • Outilne 2 – Montana Gallery. Du 2 mai au 24 mai 2015

 

Au-delà de cette riche programmation, la conférence de presse a été l’occasion pour le maire de souligner les ambitions de sa politique culturelle et de répondre aux questions de la presse.

À propos de La Panacée, Philippe Saurel a réaffirmé ce qu’il avait annoncé, au début décembre 2014, lors d’un vernissage au Musée Fabre (lire notre billet ici). Il souhaite que l’établissement passe rapidement sous la tutelle de la Métropole.
Suite aux échanges avec la salle, il semble assez évident que le Centre de Culture Contemporaine a été l’enjeu (pour ne pas dire l’otage) de conflits « politiques » assez troubles au sein de la municipalité…
Si la situation de La Panacée apparaît aujourd’hui comme « normalisée »…  Tout indique qu’il y a une certaine réorientation du projet. Philippe Saurel rappelle avec insistance que La Panacée est dévolue aux arts numériques, et parfois même simplement à un numérique générique dont on comprend assez mal les limites. Rappelons que le projet présenté dans le dossier de presse lors de l’ouverture du lieu définissait un périmètre un peu plus large et ambitieux à l’établissement : « Avec les innovations numériques au cœur du projet, ce centre de culture contemporaine favorisera la transdisciplinarité, en présentant des expositions et manifestations dans les trois domaines de l’art contemporain, de la création numérique et des nouvelles formes d’écritures, domaines rarement explorés ensemble »…

Cette normalisation n’a pas entièrement évacué un malaise qui semble persister. L’absence du directeur artistique de La Panacée à cette conférence de presse, la présence à la tribune d’une directrice administrative quasi muette, laisse assez songeur…  Souhaitons que l’équipe n’en sorte pas trop émiettée et démobilisée…  espérons qu’elle n’explose pas en vol dans les prochains mois ! Ce serait alors un regrettable gâchis…

La parole, largement monopolisé par Philippe Saurel, ses échanges parfois vifs et quelquefois complices avec la salle, son emploi récurrent  des formules « … X n’est pas un état dans l’état… , il n’y a pas de république libre de Y… », quelques sous-entendus, tout indique une volonté ferme de tenir en main les outils culturels …
La récente normalisation de l’usage des réseaux sociaux par les établissements culturels de la Ville pourrait nourrir quelques inquiétudes. La personnalisation de la politique culturelle est-elle à ce point indispensable ? Souhaitons que cette politique ne s’oriente pas trop vers une vision à court terme, avec une évaluation limitée aux simples chiffres de fréquentation et/ou aux retombées économiques…

Mathilde Séramour et Sophie Rouet , « Des yeux courent dans la nuit » à l’Espace St Ravy

L’Espace Saint-Ravy présente du 19 décembre au 4 janvier 2015, Des yeux courent dans la nuit, de Mathilde Séramour et Sophie Rouet, une exposition « entre photographie et peinture influencées par les arts de la rue ». Chronique éventuelle après un passage à l’Espace St Ravy.
Lire la suite Mathilde Séramour et Sophie Rouet , « Des yeux courent dans la nuit » à l’Espace St Ravy

Guillonne Balaguer et Miccam, Industries de diptères à la galerie Saint-Ravy, Montpellier

Industries de diptèresDu 18 au 27 Juillet 2014, la galerie Saint-Ravy présente une exposition à l’occasion de la récente publication par les éditions L’arachnoïde de l’ouvrage « Industries de diptères », écrit par Guillonne Balaguer et illustré par Miccam.

Le site de l’éditeur présente ainsi ce « recueil poétique et graphique » :

« Inacceptable est la moue du diptère. Inacceptable, l’ours de foire et ses mouches garnison. Inacceptable, la pantomime parasite en aplat aux visages. Où se trouve la question ? Où, le visage ? Escarpé, le visage, un sommet, neige éternelle. Ma langue est mammifère, animal à sang chaud. Ma chair, humus, et limon. En linceul de paupières s’enroule un ver ancien dont le nom est mépris. Forant ses galeries à même le regard, se nourrit de ma terre, de mon sol fertile. Souterrain le dégoût, vieille taupe, emprunte ces mêmes galeries, ce labyrinthe creux où pondent des infamies. à l’épure je me voue. Toile d’émeri le verbe. Le séjour en ces lieux abrase la durée. Un temps. Advient lors la parole, Ariane, Ariane au fil tardif. Parole coagule, recoud, parole catalyse, renoue le temps du dire, enjambement et pont, parole sauve enfin »Lire la suite Guillonne Balaguer et Miccam, Industries de diptères à la galerie Saint-Ravy, Montpellier

Daniel Mordzinski , Tour du Monde en + de 80 portraits d’écrivains à la galerie Saint-Ravy, Montpellier

A l’occasion de la 29édition de la Comédie du Livre, la galerie Saint-Ravy présente une nouvelle exposition du photographe Daniel Mordzinski , Tour du Monde en + de 80 portraits d’écrivains.

Vernissage de l’exposition le vendredi 16 mai à 18 h en présence du photographe.
Durant les trois jours de la manifestation, la galerie Saint-Ravy sera exceptionnellement ouverte de 10h à 19h.

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Daniel Mordzinski. Jorge Luis Borges

Communiqué de presse :

« Je photographie des écrivains depuis 35 ans et je m’imagine parfois que je dessine une cartographie de l’écriture, un grand atlas des mots. » Daniel Mordzinski

Lors de la Comédie du livre 2013, Daniel Mordzinski était l’invité de Mathias Énard, détenteur de la Carte Blanche de cette 28e édition.
À cette occasion, le photographe argentin avait fait découvrir son travail au public de la manifestation à travers l’exposition éphémère Le Tour du Monde en 80 écrivains. Mais il a surtout immortalisé cette 28eComédie du Livre en photographiant quelques-uns des auteurs présents.

À travers cette nouvelle exposition Le Tour du Monde en + de 80 portraits d’écrivains, Daniel Mordzinski poursuit son projet d’établir un « atlas humain » de la littérature.
Venez découvrir les photos des écrivains du monde entier qui nous font l’honneur de participer à cette 29édition de la Comédie du Livre comme Luis Sepúlveda, Fred Vargas, Xavier Dorison ou encore Marc Levy mais aussi des auteurs comme Michel Houellebecq, Umberto Eco et Nathalie Sarraute.

En savoir plus :
Sur la page de la galerie Saint-Ravy du site de la ville de Montpellier
Sur la page facebook de la galerie Saint-Ravy
Sur le site de la Comédie du Livre
Sur le site Daniel Mordzinski

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Daniel Mordzinski. Gabriel Garcia Marquez