Arnaud Maguet, Le psychédélisme est-il mort ou vivant ? à la Friche de la Belle de Mai, Marseille

psyrvb_1Sextant & + présente, du 30 mai au 3 août 2014, à la Friche Belle de Mai, Le psychédélisme est-il mort ou vivant ?, une exposition personnelle d’Arnaud Maguet avec la participation de Beau Delay Orchestra, kptmichigan Upland Band, Arnaud Labelle-Rojoux, Olivier Millagou et Philippe Robert.

Vernissage jeudi 29 mai à 18 h et et concert de ktpmichigan à 20H30

On se souvient d’une installation avec Millagou au Château d’Avignon, l’été dernier…
On en parle après une prochaine visite.

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In My Room, 2011 – Bois, caméras de surveillance, vidéoprojection et performances, 400 x 500 x 500 cm (structure). Courtesy galerie Sultana, Paris

 

 

En savoir plus :
Sur le site de Sextant & +
Sur le site de la Friche de la Belle de Mai
Arnaud Maguet sur le site de la galerie Sulatana
Arnaud Maguet sur le site documentsd’artistes.org


kptmichigan : The Grim Reaper

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Printemps de l’Art Contemporain 2014 à Marseille : 3 Jours • 45 Expositions • 150 Artistes

Printemps de l’Art Contemporain 2014 à Marseille : 3 Jours • 45 Expositions • 150 Artistes

Chaque année, le Printemps de l’Art Contemporain, qui en est à sa sixième édition, propose de circuler dans Marseille pour découvrir les propositions artistiques développées dans une cinquantaine de lieux.

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Pour cette 6ème édition, le réseau « Marseilles Expos » qui regroupe 31 galeries et lieux d’art contemporain, s’ouvre à l’international et invite dans sa programmation Caroline Hancock, commissaire d’exposition indépendante, qui présente ainsi son projet :

« Le Printemps de 2014 est fondamentalement « post-2013 » ; est-il pour autant post-spectacle ? Cette 6ème édition d’un parcours fédérateur sur trois quartiers de Marseille, organisée par les membres de Marseille expos et leurs associés, nous permettra cette prise de température d’une scène locale. La série d’événements présentera sans doute autant de renouveaux que de concrétisations ou de surgissements poétiques – des plus classiques au plus tendances et alternatifs, toujours contemporains.

Peut-être est-il d’ores et déjà possible de détecter une emphase sur le processus créatif même, sur « le faire » dans tous ses états. Tel le fameux savon de la dite ville-cité, des glissements s’opèrent de la sculpture, à la peinture, aux performances, à la photographie et aux installations, sous forme de recherches, d’échanges, de débats poétiques ou critiques, de films et de vidéos, de musique et de son, d’éditions, de dessins, mais aussi de rave, de huitième zone, de cul de sac à ciel ouvert, de vernaculum, ou d’art dans l’espace public, d’anniversaires et de premières ».

En savoir plus :
Sur le site de Marseille Expos
Sur la page Facebook de Marseille Expos
Télécharger le programme.

Le parcours du FAV 2014 à Montpellier…

Le parcours du FAV 2014 à Montpellier…

C’est avec plaisir que nous relayons cette information de l’équipe du Festival des Architectures Vives à propos de la 9° édition à Montpellier :

Affiche FAV 2014 Montpellier_1A trois semaines du FAV nous vous invitons à noter dans votre agenda le rendez-vous, du 11 au 15 juin à Montpellier qui se poursuivra du 21 au 29 juin à La Grande Motte.
Voici un avant-goût de ce qui vous attend avec l’affiche de Montpellier et le plan des cours qui ouvriront leurs portes et les noms des installations et des architectes que vous y découvrirez. En 2014, ce sont 11 installations et un pavillon que vous pourrez visiter à Montpellier. Le pavillon lui, ouvrira ses portes dès le 4 juin 2014. N’hésitez pas à vous y rendre pour récupérer le programme et découvrir la structure conçue par l’Atelier NH.

Nous reviendrons dès que possible sur cet événement qui offre à chaque édition des découvertes remarquables. En attendant, le site du FAV présente, en détail, les projets des différentes équipes sélectionnées cette année.  N’hésitez pas à les consulter !

FAV 2014Parcours Montpellier
Cliquez pour agrandir le parcours !

En savoir plus :
Sur le site du FAV 
Sur la page Facebook du FAV

 

La disparition des lucioles, en Avignon : Le ciel est, par-dessus le toit, si bleu, si calme !

Dans un précédent billet, nous avons souligné la richesse et l’intelligence de cette exposition qui permet aux œuvres exposées de construire des conversations, de faire écho avec le bâtiment de la prison Sainte Anne, tout en laissant au visiteur une place pour faire des liens et bâtir son histoire, son interprétation…

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Prison Sainte Anne Avignon. Mur d’enceinte, rue Migrenier.

Les impressions qui suivent ne relatent que le début d’une première visite lors de la présentation de presse, avant le vernissage, alors que l’accrochage n’était pas entièrement terminé.

De prochaines chroniques, après d’autres visites,  s’intéresseront  à la scénographie et aux autres sections du parcours qu’offre La disparition des lucioles.

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Xavier Veilhan, Sans titre (Les policiers), 1993. Collection FRAC PACA

Accompagné par cinq policiers de Xavier Veilhan (Sans titre, 1993), le visiteur traverse la dernière zone de contact avec l’extérieur, les parloirs. Ces premiers lieux barrotés, qui ne sont pas encore des cellules, sont occupés entre autres par le film  Au-delà de cette limite, 1972 de Marcel Broodthaers, qui prend ici une dimension toute particulière et par Robert, 2001 de Zoé Léonard, étonnante évocation de son père, voyageur de commerce et de ses grands parents, parti pour les camps.

Dans un renfoncement, un néon clignotant de Ross Sinclair, citant Dante, prévient : Abandon All Hope, Ye Who Enter here, 2001 (Abandonnez tout espoir vous qui entrez ici…).

Le temps qui passe, le temps qu’il fait.

Commence alors dans le quartier des hommes, la première séquence du parcours autour du temps qui passe et du temps qu’il fait…

Rappelant le vers de Paul Verlaine « Le ciel est, par-dessus le toit, si bleu, si calme ! », Eric Mézil  écrit dans le catalogue : « Ce « Temps suspendu« , leitmotiv dans les témoignages de tous les prisonniers accompagne ce parcours artistique pour redire qu’en prison les heures, les journées et les mois semblent n’avoir jamais de fin […]Ce temps, c’est aussi la fluctuation météorologique à laquelle les détenus étaient si sensibles dans cette prison avignonnaise. Orientée au plein Nord, nichée à l’ombre du Rocher des Doms, la prison était glaciale quand le mistral s’y engouffrait et très humide du fait de la proximité du Rhône. Aussi un simple rayon de soleil offrait une joie fugace, une promesse d’espoir…  »

Sur les 110 mètres de long de ce premier couloir, une œuvre sonore de Dominique Gonzalès-Foerster, Promenade, 2007, accompagne discrètement  la déambulation, en mixant divers sons naturels qui évoquent le temps météorologique.

Massimo Bartolini, Untitled (Wave), 1997-2000
Massimo Bartolini, Untitled (Wave), 1997-2000.

Dans une petite cour, dite des Encombrants, l’installation de Massimo Bartolini, Untitled (Wave), 1997-2000, vague sans fin et toujours recommencée, exprime particulièrement bien ce temps interminable, infini…

Un peu plus loin, sur une grande plaque de marbre, posée dans le couloir, Trisha Donnelly a gravé le relief de la montagne de Bolzano(Sans titre, 2009)… moment figé d’un paysage devenu invisible… stèle funéraire sur une liberté disparue.

C’est  à travers le judas d’une porte cellulaire que l’on découvre un projet de Bouteille à la mer, 1970-1971,de Marcel Broodthaers.

Dans le couloir, une étonnante photo de Mircea Cantor All the Directions, 2000, rappelle un départ  pour n’importe, la volonté de fuir avec urgence un univers devenu étouffant…

On retrouve le temps qu’il fait, et la lenteur du temps qui passe, avec Skies, 2009, de Markus Schinwald, métaphore du ciel, découpage de nuages dans des œuvres chinées aux puces… Découpes de méchantes fenêtres dans un ciel entraperçu.

Markus Schinwald, Skies, 2009
Markus Schinwald, Skies, 2009

Hommage à Duchamp, About the Motion of Astronomical Bodies,2010, camera obscura de Gusmao et Paiva  est aussi une évocation de la nuit, des songes et la naissance de la lumière.

Dans une petite cellule pour deux personnes, sur une table, quelques fruits parcheminés et recousus par Zoé Leonard (Sans titre, 2003) rappellent les flétrissures du temps qui passe, mais aussi de petites besaces qui renferment trésors ou messages qui doivent rester secrets…

Puis, dans une série de cellules transformées par l’administration en pièces pour l’infirmière et l’assistante sociale, on trouve :

Deux diptyques de Roni Horn, le fameux Dead Howl,1997, chouette empaillée qui suggère ici à la fois la nuit et la mort, fait face au double portrait de l’artiste enfant, Dead Howl v.2,1999, autoportrait androgyne, en chouette…

Roni Horn,Dead Howl,1997
Roni Horn,Dead Howl,1997
Roni Horn,Dead Howl v.2,1999
Roni Horn,Dead Howl v.2,1999

Above the Weather, 2011 de Jason Dodge est une pièce de tissu en laine, bleu nuit, dont le fil a une longueur (12 km) équivalente à celle qui sépare la terre de la stratosphère…  au-dessus du temps qu’il fait, au-dessus de la météo !
À côté, Into Black,2009, série de feuilles de papier photographique qui sont arrivées non exposées à la prison. Lentement insolées, elles sont de réelles captures de la lumière pénitentiaire et de sa temporalité…

Plus loin, un des grands tirages de Nan Goldin, commandé pour l’exposition la Beauté, en 2000, par Jean de Loisy. Bruce in the Smoke, 2000, à la Solfatara près de Pompei est une envoûtante suggestion du temps qui passe, comme du temps qu’il fait…

Nan Goldin, Bruce in the Smoke, 2000
Nan Goldin, Bruce in the Smoke, 2000

Dans le couloir dit du « pliage du linge »,  s’est échoué un bateau lesté de livres de plomb et de gravats de béton, d’Anselm Kiefer. Asche für Paul Celan, 2006, (Cendres pour Paul Celan) est ,sans doute, une œuvre importante de la Collection Lambert. On sait que Kiefer est né en 1945, l’année où Celan quitte les camps de la mort. Il rendra de multiples hommages au poète juif qui se suicida en 1970. Si cette pièce trouve sa place à l’endroit où elle est placée, on comprend moins bien sa résonance avec le thème de cette première section.

Anselm Kiefer, Asche für Paul Celan, 2006
Anselm Kiefer, Asche für Paul Celan, 2006

Il en va de même avec la série d’œuvres d’Ana Mendieta qui occupent la pièce suivante,  évocations à la fois de végétaux et de corps féminins…

À l’inverse, la très belle installation de Kiki Smith, Girl with a Globe,1998, fait ressentir avec force ce « temps suspendu » décrit  dans les témoignages de prisonniers !

Kiki Smith, «Girl with Globe», 1998, installation, courtesy Galleria Raffaella Cortese
Kiki Smith, Girl with Globe, 1998, installation, courtesy Galleria Raffaella Cortese

Sticks, 1975, un labyrinthe de Richard Long précède la captivante vidéo de Kimsooja, A laundry Woman, 2000, qui trouve toute sa place dans ce premier chapitre.

Spore Speakers, 2008 de Louis Gréaud est une oeuvre inquiétante, assemblage  d’aliens dégoulinants, luminescents et suspendus… Pour Eric Mézil, cette pièce rappelle à la fois sa découverte de la prison, mais aussi d’étranges et menaçantes lucioles…

Louis Gréaud, Spore Speakers, 2008
Louis Gréaud, Spore Speakers, 2008

Commandé à l’occasion de l’exposition, Cobaye, 2014 de Gloria Friedmann précède Limit of a projection II, 1967, une pièce de David Lamelas. Ces deux œuvres dialoguent de manière intéressante avec leur environnement (surtout celle de Gloria Friedmann). Mais on aurait tout aussi bien pu retrouver ailleurs, dans le parcours. On perçoit mal leur lien avec Le temps qui passe, le temps qu’il fait

Gloria Friedmann, Cobaye, 2014
Gloria Friedmann, Cobaye, 2014

En faisant un mauvais jeu de mots, on peut dire qu’avec l’installation de Spencer Finch, Blue (Sky over Los Alamos), 2000, le propos est plus lumineux. On retrouve dans cette pièce à la fois un rappel des lucioles, mais une suggestion du ciel étoilé, du temps chronologique et météorologique.

Spencer Finch, Blue (Sky over Los Alamos), 2000
Spencer Finch, Blue (Sky over Los Alamos), 2000

C’est avec cette œuvre que se termine la première séquence de l’exposition…

De lourdes grilles conduisent dans un premier quartier des isolés où commence le chapitre suivant de La disparition des lucioles, intitulé  « Surveiller et punir » en référence à l’ouvrage majeur de Michel Foucault, sous-titré Naissance de la prison

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